屋根裏ホビールーム

I feel Coke コカ・コーラの伝説的CMで描かれる80年代日本の映像③(長尺ライフスタイル) 1987年、日本に勢いがあり輝いていたとされる時代の空気感！コカ・コーラCMをプレイバック！ バブル期のスタイリッシュでゆとりを感じるライフスタイルを描いた映像に、佐藤竹善さんが歌う「I FEEL COKE」の組み合わせが最高にエモいCMです。 ちなみに本楽曲の作曲は「機動戦士ガンダム」でもお馴染みの井上大輔さん。都会的で軽快なサウンドが、コカ・コーラの清涼感と当時の日本の活気を象徴しています。 80年代ならではのスタイリッシュな音と映像は必見！ #coke #CM #80年代 #昭和 #citypop

【懐かしいCM】サントリーオールド③(SUNTORY OLD) 「恋は、遠い日の花火ではない。」 夜がくる（人間みな兄弟） 簡単解説も交えて、懐かしのサントリーオールドのCMシリーズをご紹介。 小林亜星さん作曲のBGM「夜がくる」でもお馴染み。多くのファンに愛されるサントリーCMシリーズですが、特に印象的なのが、今回紹介した「恋は、遠い日の花火ではない。」というキャッチコピーの作品シリーズです。 CMから受ける印象は、人生経験を重ね、恋愛や夢を諦めかけた壮年層に、若かりし日の情熱や感動は過去のものではなく、現在の人生にも「可能性」「ときめき」「希望」は存在し続けるという、大人のロマンスや希望を肯定するメッセージやエールを感じます。 長塚京三さんがいい味を出していますよね^^ さらに、商品が持つ「熟成」や「深み」といったイメージを、年齢を重ねることで得られる「人生の深み」と見事にシンクロ。 単なる商品宣伝ではなく「オールド」というブランドに、人生の機微や大人の生き甲斐といった精神的な価値も結びつけた、広告史に残る名作CMだと思います。 #CM #90年代 #懐かしい#懐かsi#ドラマ

I feel Coke コカ・コーラの伝説的CMで描かれる80年代日本の映像②(オフィスライフ) 1988年、日本が最も輝いていたとされる時代の空気感！コカ・コーラCMをプレイバック！ バブル期の空気感、都会的な雰囲気を感じるオフィスライフを描いた映像に、上田正樹さんが歌う「I FEEL COKE」の組み合わせが最高にエモいCMです。 ちなみに本楽曲の作曲は「機動戦士ガンダム」でもお馴染みの井上大輔さん。都会的で軽快なサウンドが、コカ・コーラの清涼感と当時の日本の活気を象徴しています。 80年代ならではのスタイリッシュな音と映像は必見！ #coke #CM #80年代 #昭和に憧れる #citypop

MALICE MIZER「ヴェル・エール ～空白の時の中で～」 ヴィジュアル系美学の極致。 楽曲の簡単な解説も交えつつ、MALICE MIZERの圧倒的なライブ映像をご紹介。 マリスミゼルは92年にリーダー　Mana（ギター）とKözi（ギター）を中心に結成されたヴィジュアル系バンド。メンバーの変遷等もあり2001年末に活動休止しましたが、音楽性やコンセプトなど、その世界観は圧倒的な存在感で、特にGacktさん(Vo)在籍時は広く世間に知られ、当時を知る人から究極のビジュアル系と称される事もある伝説のバンドです。 「ヴェル・エール ～空白の時の中で～」は、1997年にリリースされたMALICE MIZER（マリスミゼル）のメジャーデビューシングル。作曲はMana、作詞はGacktが手掛けており、それまでのロックやヴィジュアル系の枠組みを超えた「究極の様式美」を提示。中世ヨーロッパを彷彿とさせるバロック音楽の要素と、激しく繊細なロックサウンドを融合させたこの楽曲は、ヴィジュアル系という文化を単なるブームではなく、一つの芸術の域へと昇華させた金字塔といえます。 映像は、マリス黄金期を象徴する伝説的ツアーでのパフォーマンス。豪華な衣装に身を包み、舞台演劇のようなドラマティックな演出の中で演奏が幻想的に響き渡ります。 ただの音楽ライブにとどまらない、五感を刺激する耽美でデカダンスな世界観、そして亡きKamiを含むメンバー5人が放つ強烈なカリスマ性は、今なお色あせることのない衝撃を与え続けています。 非日常へと誘われる、至高のステージをどうぞ。 #MALICEMIZER #マリスミゼル #gackt #90年代 #ヴィジュアル系

#2025まとめ

X「BLUE BLOOD」 音楽シーンに破壊的イノベーションを起こしたレジェンド 簡単な解説も交えつつ、X（X JAPAN）をご紹介。 X（現・X JAPAN）は1982年に高校生だったYOSHIKIとTOSHIを中心に結成され、89年メジャーデビュー。92年にX JAPANに改名し97年に一度解散するも2007年再結成。インディー時代に自主レーベル「EXTASY RECORDS」を立上げ、自力でシーンを席巻した後に YOSHIKI（Dr/Piano） Toshl（Vo） PATA（Gt） HIDE（Gt） TAIJI（Ba）でメジャーデビュー。 その後、HEATH（BaSUGIZO（Gt）といったメンバー変遷も経て活躍する日本の伝説的バンド。 その派手なヴィジュアル、激しいライブなど音楽・映像・パフォーマンス全てを一体化させた表現は後に「ヴィジュアル系」とされるジャンルとして確立。 音楽業界から賛否あるなかで積極的なメディア露出で認知を拡大。音楽性を含めXは既存の枠組みを、その圧倒的な実力とセルフプロデュース力で破壊したともいえます。 その後は一気にメジャーシーンを席巻して社会現象的な人気となりました。 紹介する「BLUE BLOOD」は、1989年リリースのメジャーデビューアルバムの表題曲であり、初期エックスの衝動性を象徴するメタルチューンです。YOSHIKIによる超高速のドラミング、TAIJIのテクニカルなベース、そしてhideとPATAによる緻密なツインギターのアンサンブル。そこにToshlのハイトーンヴォイスで、当時の音楽シーンの常識を根底から覆しました。 単なる激しさだけでなく、クラシック音楽の素養に裏打ちされた美しいメロディを融合させたそのスタイルは、後に続く「ヴィジュアル系」という巨大な流れを決定づけた革新とも言えます。 映像は、彼らが音楽シーンの頂点へと一気に駆け上がっていった1990年代初頭のライブパフォーマンス。現代ではあまり見れない、危険なまでの熱量と「初期の衝動性」がバンドから溢れ出しています。 当時に圧倒的な勢いは、今なお観る者の魂を揺さぶります。時代が変わっても決して色あせない、剥き出しの衝動を感じる若きレジェンド達のパフォーマンスを体感してください。 #XJAPAN #ヴィジュアル系 #v系 #邦ロック #metal

「涙のテディ・ボーイ」CAROL（キャロル） カリスマ ロックスター 矢沢永吉さんの若きバンド時代 簡単な解説とともに「涙のテディ・ボーイ」CAROL（キャロル）をご紹介。 CAROL（キャロル）はリーダーの矢沢永吉さんを中心に1972年に結成し同年デビュー、1975年解散。 わずか2年半という短期間を駆け抜け、日本の音楽業界に「ロックンロール」を叩き込んだ伝説的バンドです。 「革ジャン・リーゼント・ロックンロール」がトレードマークの彼らの音楽性やファッションは、それまでのフォークや歌謡曲とは一線を画し、「ロックに日本語の歌詞を乗せる」スタイルを確立。その革新性は後の多くのアーティストの源流となりました。 ジョニー大倉さん、内海利勝さんをはじめとしたメンバーの才能はもちろんですが、特筆すべきは、リーダーの「えーちゃん」こと矢沢永吉さんのカリスマ性と圧倒的な上昇志向。 剥き出しの野心と、類まれなるセルフプロデュース力。広島からベース一本を抱えて上京し、どん底からスターダムへと駆け上がるその生き様は多くの若者たちを魅了しました。 後年、矢沢さんが赤貧の広島時代から上京しスーパースターになるまでを赤裸々に語り糸井重里さんが「聞き書き」の形で書き起こした自伝「成りあがり」は、伝説的ベストセラーとなりました。 自己プロデュースや成功哲学が詰まった「最強のビジネス書」としても知られ、今も多くの人に影響を与えています。 今回紹介する「涙のテディ・ボーイ」は、1974年にリリースされた代表的なバラードナンバーです。 映像は、1975年の比谷野外音楽堂で行われた解散コンサート。 キャロルという一つの時代の終わりと共に、最終的に燃え崩れるステージセットというあまりにも衝撃的な幕切れは、今も伝説として語り継がれるライブでした 当時のギラついた野心と哀愁を感じる繊細な表現力が同居した貴重なパフォーマンスをお楽しみください #矢沢永吉 #キャロル #昭和 #ロック #邦ロック

山口百恵「いい日旅立ち」 日本の旅情を再定義した不朽の名作 簡単な解説とともに、国鉄（現JR）キャンペーン史に残る伝説的なCMの世界観をご紹介。 「いい日旅立ち」は、1978年にリリースされた山口百恵さんの24枚目のシングル。作詞・作曲を谷村新司さんが手掛け、当時の国鉄による「いい日旅立ち」キャンペーンのタイアップ曲として制作されました。 「旅」や「日本の原風景」の情景を想起させる楽曲の魅力も相まって、多くの人々の旅情を揺さぶり国鉄のキャンペーンも大成功。 高度経済成長を経て、人々が「心の豊かさ」や「自分探しの旅」を求め始めた時代の空気を捉え、単なるキャンペーンソングの枠を超えて、今では日本の「旅」を象徴する楽曲として普遍的な地位を築いています。 ある意味では、後に続く「観光大国・日本」のイメージ形成にも大きな影響を与えるターニングポイントとも言える名曲です。 懐かしいCM映像から溢れるノスタルジーで、なんだか電車に乗って国内旅行に旅立ちたくなりますね。 #山口百恵 #鉄道 #歌謡曲 #昭和 #昭和レトロ

心温まる90年代の感動＆名作CM / ジョニーウォーカー 黒ラベル 1998年のジョニーウォーカー黒ラベルのCM。 深い人間性と温かさが込められたストーリー…今も記憶に残っている方もいるのではないでしょうか？ 「騙されたこと」より、「誰も傷ついていなかったこと」を喜ぶ…そんな人間味あふれるやり取りが描かれた、印象的なCMです。 昔のCMは、過度な説明や補足がなく視聴者に解釈に委ねる“余白”があったように思えます。そして、短い物語のなかに「人間らしさ」や「静かなやさしさ」が込められていたようにも感じます。 当時の表現として、この二人のやり取りを「大人の余裕」「深い人間性」として受け取られることを想定し「誰かの無事にそっと安堵できる心」それを尊ぶような価値観を提示していたと解釈できます。 今の時代、こういったCMはどのように視聴者に伝わり、世間にどう扱われるでしょうか？ 合理性や正義感が先に立ち、文脈や背景が想像できないまま誤解、断定されたり、時に炎上を招きかねないと思います。 極端に言えば「事前の補足説明」や「正解とされる解釈」を提示しなければ、このCMのような表現や感情は、昔ほど素直には伝わらずに共感されにくい世の中になっているのかもしれません… それでも、この短い会話に何かを感じ取れるとしたら...あなたなら、どう受け取りますか？ SNSでの諸問題やポリコレ等々、様々な価値観が混在し、何かと賛否ある現代だからこそ考えさせられるものがあります。 ▼元ネタ CM内の名セリフは、アルゼンチンのプロゴルファー、ロベルト・デ・ビセンゾの逸話が基になっているとされています。 ゴルフツアーでの優勝後、病気の子供がいるという女性に賞金を渡した彼。その後その女性が詐欺師だと知らされると、こう語りました。 「病気の子供はいなかったのか。それは今週聞いた中で一番いい知らせだ。」 #CM #ドラマ #ショートドラマ #ショートフィルム #90年代

荒井由実「あの日にかえりたい」誰もが抱える心のノスタルジー。時代を超えて色褪せない魅力を放つユーミンの名曲 楽曲の簡単な解説も交えつつ、ユーミンこと荒井由実さん（現：松任谷由実さん）の貴重映像をご紹介。 「あの日にかえりたい」は、1975年リリースの荒井由実さん（現：松任谷由実さん）の6枚目のシングル。作詞・作曲は荒井由実さん、編曲は後に夫となる松任谷正隆さんが手掛けています。 当時の日本のヒットチャートを席巻していた歌謡曲やフォークソングとは一線を画す、ボサノヴァのリズムも取り入れた洗練されたサウンドは、まさに「ニューミュージック」。 キャリア初のオリコンチャート1位も獲得し、その存在を全国区へと押し上げた記念碑的な一曲です。 黄昏の情景を背景に、失われた日々への痛切な想いを綴った歌詞とメロディは聴く者の心に静かに深く響きます。 都会的でどこかクールな視点を持ちながらも、深い叙情性を湛えたその世界観は、発売から50年の時を経ても色あせることのない名曲です。 映像は、初期の荒井由実さんのパフォーマンス。天才と呼ばれ後のレジェンドアーティストへと繋がる確かな才能を感じるパフォーマンスをどうぞお楽しみください。 #荒井由実 #松任谷由実 #あの日にかえりたい #昭和 #名曲

氷室京介「YOU’RE THE RIGHT」90年代ライブ映像 今回はヒムロックこと氷室京介さんの名曲「YOU’RE THE RIGHT」の、簡単解説つき映像を紹介。 「YOU’RE THE RIGHT」(ユーアーザライト)は1992年12月7日に発売された、氷室京介さんの9枚目のシングル「KISS ME」（キッス・ミー）のカップリング曲で、翌93年発売のアルバム「Memories Of Blue」( メモリーズ・オブ・ブルー)にも収録。 氷室さんと言えば、80年代の音楽シーンを席巻したBOØWYのフロントマンとしてもカリスマ的な人気を誇ったアーティストで、解散後のソロ活動でもその輝きを放ち続けていました。 当時32歳の若き日の氷室さんの醸し出す男の色気やオーラはカリスマと呼ばれるのも納得のパフォーマンス。魅力満載のライブ映像をどうぞ。 #氷室京介 #boowy #jrock #90年代 #邦ロック

[2/2]「Tonight,Tonight」 The Smashing Pumpkins＆王立宇宙軍オネアミスの翼 「王立宇宙軍 オネアミスの翼」のロケット発射シーンに、The Smashing Pumpkins（スマッシング・パンプキンズ）の名曲「Tonight, Tonight（トゥナイト・トゥナイト）」の組み合わせ。 王立宇宙軍は、異世界を舞台としたSFで「ガイナックス」が1987年に制作した劇場アニメ作品。80年代の手描きセルアニメ特有の非常に高い作画クオリティが特徴です。 企画 は 岡田斗司夫さんで、監督は山賀博之さん、音楽監督は坂本龍一さん、作画監督や主要スタッフに庵野秀明さんや貞本義行さんなど著名なレジェンド達が参加。各種設定からキャラクター・背景の緻密な描写など、細部にわたるこだわりが隅々まで表現され、若きクリエイター集団の情熱を感じます。 組合わせた楽曲「Tonight, Tonight」は、スマパンことThe Smashing Pumpkins（スマッシング・パンプキンズ）の1995年に発売された3枚目アルバム『メロンコリーそして終りのない悲しみ』（Mellon Collie and the Infinite Sadness）の収録曲。 ちなみに、スマッシング・パンプキンズ（The Smashing Pumpkins）は、1988年にアメリカ イリノイ州シカゴで結成されたバンドで、90年代のオルタナティヴ・ロックを代表するバンドです。 ※2000年に一度解散し、2006年にメンバーを入れ替えて再始動 紹介曲「Tonight, Tonight」は、バンドのフロントマンであるビリー・コーガンが幼少期の辛い経験（虐待、両親の離婚、弟の介護など）から得たインスピレーションをテーマに、同じような境遇にある人々への力強いエールが込められた、希望に満ちたアンセムです。 人類初の宇宙飛行というロマンと、未来への希望を乗せて打ち上がるロケットの壮大さが、この曲の雄大なオーケストレーションにシンクロすると思い組合わせてみました。 #tonighttonight #smashingpumpkins #80年代#80ねnn #アニメ

[1/2]「Tonight,Tonight」 The Smashing Pumpkins＆王立宇宙軍オネアミスの翼 「王立宇宙軍 オネアミスの翼」のロケット発射シーンに、The Smashing Pumpkins（スマッシング・パンプキンズ）の名曲「Tonight, Tonight（トゥナイト・トゥナイト）」の組み合わせ。 王立宇宙軍は、異世界を舞台としたSFで「ガイナックス」が1987年に制作した劇場アニメ作品。80年代の手描きセルアニメ特有の非常に高い作画クオリティが特徴です。 企画 は 岡田斗司夫さんで、監督は山賀博之さん、音楽監督は坂本龍一さん、作画監督や主要スタッフに庵野秀明さんや貞本義行さんなど著名なレジェンド達が参加。各種設定からキャラクター・背景の緻密な描写など、細部にわたるこだわりが隅々まで表現され、若きクリエイター集団の情熱を感じます。 組合わせた楽曲「Tonight, Tonight」は、スマパンことThe Smashing Pumpkins（スマッシング・パンプキンズ）の1995年に発売された3枚目アルバム『メロンコリーそして終りのない悲しみ』（Mellon Collie and the Infinite Sadness）の収録曲。 ちなみに、スマッシング・パンプキンズ（The Smashing Pumpkins）は、1988年にアメリカ イリノイ州シカゴで結成されたバンドで、90年代のオルタナティヴ・ロックを代表するバンドです。 ※2000年に一度解散し、2006年にメンバーを入れ替えて再始動 紹介曲「Tonight, Tonight」は、バンドのフロントマンであるビリー・コーガンが幼少期の辛い経験（虐待、両親の離婚、弟の介護など）から得たインスピレーションをテーマに、同じような境遇にある人々への力強いエールが込められた、希望に満ちたアンセムです。 人類初の宇宙飛行というロマンと、未来への希望を乗せて打ち上がるロケットの壮大さが、この曲の雄大なオーケストレーションにシンクロすると思い組合わせてみました。 #tonighttonight #thesmashingpumpkins #90smusic #80sanime #アニメ

「Friends」Joe Satriani（フレンズ/ジョー・サトリアーニ）貴重映像 簡単な解説も交えつつ、ジョー・サトリアーニの「Friends（フレンズ）」をご紹介。 Joe Satriani（ジョー・サトリアーニ）は、アメリカのギタリストで、ジャンルはインストゥルメンタル・ロック、ハードロック、フュージョンなど多岐にわたります。 その技術は評価が高く、世界的な名ギタリストの1人として数えられる人物で、まるでギターが喋っているかのような多彩なプレイが特徴で「Satch」（おしゃべり）の愛称でも知られています。 キャリア初期にはギター講師も務めており、スティーヴ・ヴァイ、カーク・ハメット（メタリカ）、トム・モレロ（レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン）など、後に世界的名声を得る多くのギタリストも指導。 超絶技巧と叙情的でキャッチーなメロディセンスを併せ持ち、多くのギタリストからの評価も高く、グラミー賞に15回ノミネート、アルバム売上枚数は1000万枚を超え、史上最も売れたインストゥルメンタル ロックギタリストとしてその名を知られています。 「Friends」は1992年リリースのアルバム『The Extremist』に収録されたインストゥルメンタル楽曲。 本曲は、テクニカルでありながらも、聴き手の心を掴む温かみのあるメロディが際立った楽曲で、流れるような超絶テクニックを抒情的な音楽性へと昇華させるその才能は圧巻。ファンに愛される名曲の一つです。 映像は、テレビ出演時のパフォーマンス。彼のギターから繰り出される感情豊かなトーンとテクニック。その才能あふれる表現力に酔いしれてください。 #90年代#90ねんdasoesatriani #ロック #ギタリスト

「D.I.J.のピストル」BLANKEY JET CITY（ブランキー・ジェット・シティ） 簡単な解説も交えつつ、ブランキーの楽曲をご紹介。 BLANKEY JET CITY（ブランキー・ジェット・シティ）は、1990年に結成され2000年に解散した、浅井健一（Vo/G）、照井利幸（B）、中村達也（Dr）による伝説的なスリーピースロックバンド。 詩的で映像的な世界観のある楽曲の数々。 そして各メンバーの圧倒的な存在感は「日本史上最高の3ピースバンド」と評され、今も多くの人々に影響を与えています。 「D.I.J.のピストル」は『C.B.Jim』（1993年）に収録された楽曲で、ある意味ではブランキーを象徴する初期衝動的なロックの荒々しさとロカビリー的魅力のある人気曲です。 ※ちなみに「DIJ」とは「ドキドキするようなイカれた人生」の略です。 映像は、95年のフリーライブのワンシーン。1万人超えとされる熱狂的な観客と対峙する3人の演奏は、研ぎ澄まされた衝動と緊張感が凝縮されていて必見です。 #ブランキー #90年代 #邦ロック #ロック #邦楽ロック

「綺麗な首飾り」BLANKEY JET CITY（ブランキー・ジェット・シティ）映像が浮かぶ映画のような一曲 簡単な解説も交えつつ、ブランキーの楽曲をご紹介。 BLANKEY JET CITY（ブランキー・ジェット・シティ）は、1990年に結成され2000年に解散した、浅井健一（Vo/G）、照井利幸（B）、中村達也（Dr）による伝説的なスリーピースロックバンド。 詩的で映像的な世界観のある楽曲の数々。そして各メンバーの圧倒的な存在感は「日本史上最高の3ピースバンド」と評され今も多くの人々に影響を与えています。 「綺麗な首飾り」は、アルバム『Metal Moon』（1993年）に収録された楽曲（後に他アルバムにも収録） 初期の衝動的な楽曲とは異なり、浅井健一さんの詩的で物語性のある歌詞と、内省的なメロディーラインが独特の世界観を生み出している名曲です。 映像は2000年の解散期のライブ。解散を控え様々な感情や緊張感が凝縮された演奏。 三人の個性が絡み合いながら聴く者を惹きつける緻密な情感で、楽曲の世界観がより深く表現されたパフォーマンスは必見。 #blankyjetcity #ブランキー　 #邦楽ロック#邦ロック #ロック

ルパン三世 EDテーマ「ルパン三世〜愛のテーマ〜」（LOVE THEME）大人のアニメ名曲 簡単な解説も交えつつ、名作アニメのEDテーマ曲をご紹介。 「ルパン三世〜愛のテーマ〜」（LOVE THEME） は、1977年～80年まで放送されたTVアニメ『ルパン三世（TV第2シリーズ）』第27話 - 第51話のエンディングテーマとして使用された楽曲です。元はBGMのみのEDテーマでしたが、第2弾EDとしてボーカルが追加された本楽曲に変更されました。 歌唱はアニソン界のアニキ　水木一郎さんが担当し、作詞 は千家和也、作曲・編曲は大野雄二さんというコンビ。大人っぽくてアーバン、 退廃的でムーディーな雰囲気が特徴です。 本楽曲も、後に和製AORやシティ・ポップの文脈でも再評価され、退廃的で切なくも美しいメロディに洗練されたサウンドはまさに大人向け。 今もファンから愛される名曲です。 映像は、70年代の人気ドラマで、ショーケンこと萩原健一さん主演の「傷だらけの天使」。 #ルパン三世 #昭和に憧れる #アニソン #AOR #昭和

Sade「The Sweetest Taboo」上質で大人向けな80年代音楽.. シャーデー/ スウィーテスト・タブー 楽曲の簡単解説も交えつつ、Sadeの貴重映像をご紹介。 「The Sweetest Taboo」(スウィーテスト・タブー)は、1985年にリリースされたSade（シャーデー）の2ndアルバム『Promise』収録曲でリードシングルとして発売され大ヒット。R&B、ソウル、ジャズ、ラテンなど様々な要素が融合した洗練されたサウンドと、ボーカルSade Adu（シャーデー・アデュ）のクールで官能的な歌声が特徴的です。 本楽曲の解釈は様々ですが「AOR/アダルト・コンテンポラリー」の側面からも世界的ヒットを記録し、彼女たちの音楽性を象徴する代表曲のひとつなりました。 ちなみにSadeは、ボーカリストのシャーデー・アデュ（Sade Adu）を中心とするイギリスの「バンド」です。 1984年にデビューし、様々なジャンルを融合した洗練された独自の音楽スタイルを確立し世界的な成功を収め、その都会的でアダルトなサウンドは、80年代以降の音楽シーンに大きな影響を与え続けています。 映像は85年にTV出演した際の演奏。80年代音楽シーンに独自のジャンルを確立したSadeの洗練された世界観をお楽しみください。 #Sade #80smusic #AOR #citypop #80年代

ルパン三世 EDテーマ「LOVE IS EVERYTHING（ラヴ・イズ・エヴリシング）」大人のアニメ名曲 簡単な解説も交えつつ、名作アニメのEDテーマ曲をご紹介。 「LOVE IS EVERYTHING」は、1977年～80年まで放送されたTVアニメ『ルパン三世（TV第2シリーズ）』第104話 - 第155話でエンディングテーマとして使用された楽曲です。歌唱は木村昇さんが担当し、作詞 は奈良橋陽子さんと杉山政美さん、作曲・編曲は大野雄二さんという錚々たるメンツ。大人っぽくアーバンかつ、メロウでムーディーな雰囲気が特徴です。本楽曲は、後に和製AORやシティ・ポップの文脈でも再評価され、切ないメロディラインと洗練されたサウンドが、ファンから愛される隠れた名曲です。 映像は、70年代の人気ドラマで、ショーケンこと萩原健一さん主演の「傷だらけの天使」。ちなみに映像の女優さんは緑魔子さんです。 木村昇さんのブルージーでアダルトな歌声と、都会の片隅で生きる刹那的な男女の映像を合わせて、70年代の高度成長期から転換期を迎えるアンニュイな情感をイメージしてみました。 #ルパン三世 #昭和に憧れる #アニソン #AOR #昭和

荒井由実「雨の街を」ニューミュージックの先駆け 楽曲の簡単な解説も交えつつ、荒井由実さんの貴重な映像をご紹介。 「雨の街を」は、1973年にリリースされた荒井由実さん（現：松任谷由実さん）の1stアルバム『ひこうき雲』に収録されている楽曲です。作詞・作曲は荒井由実さん自身が手掛けており、当時の演歌や歌謡曲、フォークが人気だった日本の音楽シーンにおいて革新的であった「ニューミュージック」の先駆けとして、また後のシティポップの源流のひとつとしても、都会の情景と繊細な感情の描写を融合させた世界観を確立。日本を代表するシンガーソングライターの若き日の溢れでる才能を感じさせられます。 映像は、初期の荒井由実さんのパフォーマンスであり、当時の日本の音楽界では異彩を放っていた彼女の楽曲と、若き日の繊細で透明感のある歌声が相まって、ノスタルジックな魅力を放っています。情景が目に浮かぶような瑞々しい表現力と、天才と呼ばれ後のレジェンドアーティストへと繋がる確かな才能を感じるパフォーマンスをお楽しみください。 #荒井由実 #松任谷由実 #ひこうき雲 #昭和 #昭和歌謡