コウキ【映画1分紹介】

【映画紹介】「GOOD BOY／グッド・ボーイ」 #映画紹介 #おすすめ映画 #ホラー映画 #映画好きな人と繋がりたい #映画鑑賞 ▼タイトル GOOD BOY／グッド・ボーイ ▼あらすじ ニューヨークのアパートで、飼い主トッドと暮らすレトリバー犬のインディ。最近トッドは体調を崩しがちで、ある日ついに吐血してしまう。偶然訪ねてきた妹ヴェラの手で病院に運ばれたトッドは、退院後、インディを連れて祖父の家へ移り住むことを決める。その家は、祖父が謎の◯を遂げて以来、長く空き家になっていた。 新しい家で穏やかに暮らし始めた二人。しかしインディは、家の中に潜む"何か"の気配を感じ取る。誰もいない部屋の隅から漂う影、不穏な物音、そして飼い主にまとわりつく邪悪な存在——。その"何か"は、トッドの体を少しずつ蝕んでいく。インディには「病気」も「呪い」も区別がつかない。ただ、いつものトッドではないという実感だけがある。大好きな飼い主を守りたい一心で、インディは見えない恐怖に立ち向かっていく。 本作最大の特徴は、全編を貫く「犬の視点（ドッグ・アイ・ビュー）」。カメラは常にインディの目線、地上から数十センチの極端なローアングルに固定され、人間の顔は多くの場面で見切れている。視座が低くなるだけで、見慣れたはずの家が、これほど不気味で未知の恐怖に満ちた迷宮に変わるのか——その圧倒的な臨場感に、観る者は言葉のわからないインディと同じ「何かがおかしい、でも伝えられない」もどかしさと恐怖を追体験する。犬にとって恐怖とは非日常ではなく、日常の延長線上にあるものなのかもしれない。そう思わせる、まったく新しい没入型ホラー。 監督ベン・レオンバーグが、自身の愛犬インディを主演に据え、約3年・400日以上をかけて撮影。犬に演技を「指示」するのではなく、その自然な反応を根気強く記録することで、驚くほど豊かな表情を引き出した。同名短編の評価を経て作られた長編デビュー作で、SXSW映画祭をはじめ世界の映画祭で絶賛され、ロッテントマトでも高い評価を獲得。息が詰まる緊張感と、飼い主を思う犬の健気さに、恐怖と涙が同時に押し寄せる一本。 祖父役に、アート系ホラーの名匠としても知られる俳優ラリー・フェセンデン。 2025年製作／72分／アメリカ／原題：Good Boy／配給：クロックワークス

【映画紹介】「マーティ・シュプリーム 世界をつかめ」 #映画紹介 #おすすめ映画 #マーティシュプリーム #映画好きな人と繋がりたい #映画鑑賞 ▼タイトル マーティ・シュプリーム 世界をつかめ ▼あらすじ 1950年代のニューヨーク。卓球人気の低いアメリカで、世界チャンピオンになることを夢見る青年マーティ・マウザー。親戚の靴屋で働きながら世界選手権への出場を狙うが、女たらしで嘘つき、自己中心的でナルシスト——卓球の腕前だけはピカイチなものの、その性格は救いようがない。 ロンドンの世界選手権で日本人選手エンドウに敗れたマーティは、次に日本で開催される世界選手権で彼を破り、世界一になることを誓う。ところが不倫相手のレイチェルが妊娠し、卓球協会からは選手資格の剥奪を言い渡され、資金も底をつく。それでもマーティは、人を騙し、巻き込み、あらゆる手を使って渡航費を稼ごうと突き進んでいく。もういいよとツッコミたくなるほどの悪あがきの果てに、彼が見つけた"夢より大事なもの"とは——。 目的のためなら手段を選ばず、共感なんてまるでできない主人公。なのに、その底なしのエネルギーになぜか巻き込まれ、羨ましくさえ思えてくる。実在の卓球選手マーティ・リーズマンの破天荒な人生に着想を得た、爽快でうさんくさい一発逆転劇。日本もたびたび登場し、ライバルのエンドウ役を東京デフリンピック卓球男子団体・銅メダリストの川口功人が演じている点も見どころ。 『グッド・タイム』『アンカット・ダイヤモンド』のジョシュ・サフディが監督・脚本を手がけ、主演のティモシー・シャラメは「殴りたくなるほど嫌なやつなのに目が離せない」と評される怪演を披露。ロバート・パティンソンの極秘カメオ出演も話題を呼んだ。共演にグウィネス・パルトロー、オデッサ・アザイオンほか。全米で興行的にも大ヒットを記録し、アカデミー賞主要部門の最有力候補として名前が挙がっている。 2025年製作／149分／G／アメリカ／原題：Marty Supreme／配給：ハピネットファントム・スタジオ

【暇人が24時間で映画を4本観に行く】 #映画紹介 #おすすめ映画 #ミニシアター #映画好きな人と繋がりたい #映画鑑賞 ① GOOD BOY／グッド・ボーイ 飼い主のトッドとともに、亡き祖父の家へ移り住んだ犬のインディ。穏やかな新生活が始まるはずが、インディは家に潜む"邪悪な何か"の気配を感じ取る。誰もいない部屋の隅をじっと見つめ、何かに反応して吠える——。人間には見えないその存在は、飼い主を少しずつ蝕んでいく。インディには「病気」も「呪い」も区別がつかない。ただ、大好きな飼い主を守りたい一心で立ち向かう。全編を犬の視点で描いた、まったく新しい没入型ホラー。犬にとって恐怖とは非日常ではなく、日常の延長線上にあるものなのかもしれない——そんな感覚に、観終わってゾッとする。監督ベン・レオンバーグが自身の愛犬を主演に据え、3年・400日以上をかけて撮影。SXSWで犬の演技賞、ロッテントマト高評価を記録した話題作。 2025年製作／72分／アメリカ／原題：Good Boy／配給：クロックワークス ② リンダとイリナ フランス北部の町エナン＝ボーモン。もうすぐ夏休みを迎える高校で、親友のリンダとイリナはTikTokを撮り合い、家族や将来の悩みを打ち明け合って過ごしていた。しかしこの夏、リンダは引っ越すことが決まっている。心を通わせたからこそ、別れは切なく、複雑なものになっていく。過ぎ去っていく夏の、かけがえのない時間を捉えた38分のドキュメンタリー。 2023年製作／38分／フランス／原題：Un pincement au cœur ③ また会えるよね おだやかな陽光が降りそそぐ南フランスの田舎町。寄宿舎での悪ふざけ、川遊び、山でのばか騒ぎ、夜の語らい——旅立ちを目前にした高校生たちの、最後の夏の日々を追ったドキュメンタリー。『リンダとイリナ』と対をなす作品として構想され、場所も文化も異なる若者たちを、同じ「喪失と別れ」の感情で結んでいる。派手な事件は何も起きない。だが、日常のすぐ隣にある感情を静かに掘り起こしてくれる。不器用で愛おしい人々を優しい眼差しで見つめ続けてきた、ギヨーム・ブラック監督の真骨頂。 2024年製作／64分／フランス／原題：Ce n'est qu'un au revoir／※『リンダとイリナ』併映、上映約112分 ④ 親密さ 『ドライブ・マイ・カー』『急に具合が悪くなる』で世界的に評価される濱口竜介監督が、2012年に手がけた255分の長編。前半のおよそ2時間は、ある演劇の稽古と創作の過程を、後半のおよそ2時間はその演劇の本番そのものを、まるごと見せるという特異な構成をとる。言葉が交わされ、すれ違い、また結び直されていく——濱口作品の原点ともいえる、対話と時間をめぐる濃密な一本。観終えたとき、「この映画を観てよかった」と心底思える傑作。 2012年製作／255分／日本

【映画紹介】「チルド」 #映画紹介 #おすすめ映画 #ホラー映画 #映画好きな人と繋がりたい #映画鑑賞 ▼タイトル チルド ▼あらすじ 東京の片隅にあるコンビニ〈エニーマート倉冨町7丁目店〉。副店長の堺は、学生時代にアルバイトを始めて以来、気づけば20代のほとんどをこの店で過ごしてきた。レジ打ち、品出し、廃棄処理、スマホゲーム、マッチングアプリ。わずかな乱れも許さないオーナーのもと、来る日も来る日も同じことを繰り返すだけの毎日が、堺の心を静かにすり減らしていた。 そんなある日、新人アルバイトの小河が入ってくる。マニュアル通りに動けない彼の存在は、完璧に管理されていた店の均衡を少しずつ狂わせていく。ルーティン化された小さな世界に生まれたわずかな歪みは、やがて誰も想像しなかった方向へと膨れ上がっていく——。 24時間、明かりの絶えないコンビニという「日常の象徴」を舞台に、現代人が抱える閉塞感と孤独を静かな不穏さとともに描き出したコンビニエンス・ホラー。人間らしさを削ぎ落とした登場人物たちは、それぞれが実在しそうなリアルさを湛えていて不気味。ジャンプスケアに頼らず、変わらない日常そのものがじわじわと恐怖に変わっていく感覚が、観る者の背筋を冷やす。観たあと、コンビニでの何気ない会話すら思い出してゾッとする——そんな「普段の世界の見え方が変わってしまう」タイプの恐怖が本作の真骨頂だ。 短編『VOID』で国際的に注目された岩崎裕介監督の長編デビュー作。第76回ベルリン国際映画祭フォーラム部門に正式出品され、上映は全回完売。国際映画批評家連盟（FIPRESCI）賞を受賞するなど、世界の映画祭で高い評価を獲得した。主演は染谷将太。共演に唐田えりか、令和ロマン・髙比良くるま、西村まさ彦ほか。主題歌はPAS TASTA×ermhoi。 2026年製作／88分／R15+／日本／配給：NOTHING NEW

【映画紹介】「ロボット・ドリームズ」 #映画紹介 #おすすめ映画 #アニメ映画 #映画好きな人と繋がりたい #映画鑑賞 ▼タイトル ロボット・ドリームズ ▼あらすじ 1980年代のニューヨーク、マンハッタン。擬人化された動物たちが暮らすこの街で、ドッグは深い孤独を抱えながら一人で暮らしていた。夜な夜な2人用のゲームを一人でプレイし、ジュースを飲もうとすればストローがくるりと回って掴めない。誰かがいれば笑いに変わるはずの些細な出来事も、一人きりでは寂しさに変わるだけ。 そんなある日、テレビの通販番組で「友達ロボット」を見つけたドッグは、迷わず注文する。組み立てて起動した瞬間から、二人はかけがえのない親友になった。食事も、ゲームも、街歩きも、いつも一緒。手をつないで笑い合う日々。しかし夏の終わり、海水浴に出かけた先でロボットは錆びついて動けなくなってしまう。翌日から海水浴場はシーズンオフで閉鎖され、二人は離ればなれになってしまう——。 本作にはセリフもナレーションも一切ない。それでも表情と音楽だけで、感情の機微が驚くほど鮮明に伝わってくる。子どもが観ても分かる物語でありながら、大人にはまったく違う角度で突き刺さる。恋愛要素は一切ないのに、下手な恋愛映画よりもよほど深く胸をえぐる、出会いと別れの物語。 お互いを思い合っていても、一緒にい続けることが必ずしも幸せとは限らない。人生のある時期だけ濃密に交わり、やがて別々の道を歩んでいく関係がある。それでも「あの時は確かに幸せだった」と思えること。ラストシーンに込められた、お互いの人生を祝福するような眼差しに胸が熱くなる。 原作はアメリカの作家サラ・バロンによる同名グラフィックノベル。『ブランカニエベス』のスペインの鬼才パブロ・ベルヘル監督が、初の長編アニメーションとして映画化した。第96回アカデミー賞長編アニメーション映画賞ノミネート、ロッテントマトでは批評家支持率98%を記録。アール・ウィンドの「September」が印象的に使われている。 2023年製作／102分／G／スペイン・フランス合作／原題：Robot Dreams／配給：クロックワークス

【映画紹介】「トイ・ストーリー5」 #映画紹介 #おすすめ映画 #トイストーリー #映画好きな人と繋がりたい #映画鑑賞 ▼タイトル トイ・ストーリー5 ▼あらすじ 新しい持ち主ボニーのもとで暮らすウッディ、バズ・ライトイヤー、ジェシーたちおもちゃの仲間たち。しかし彼らの前に、これまでにない強大な"ライバル"が現れる。それは子どもの心を一瞬で奪ってしまう最新テクノロジー、タブレット端末だった。 画面の中には無限の遊びがあり、指ひとつで友達も作れる。おもちゃで遊ぶ時間は、日に日に減っていく。持ち主にとって自分たちはもう必要ないのかもしれない——そんな不安を抱えながらも、おもちゃたちは持ち主の幸せのために立ち上がっていく。 生涯を通じて同じおもちゃで遊び続ける人はいない。そのことを誰よりも理解しているからこそ、おもちゃたちは持ち主に幸せになってほしいと願い、おもちゃをきっかけに人と人が繋がることを望んでいる。簡単にチャットができ、申請ひとつで友達が増える時代。それでも心を通わせるには、face to faceのコミュニケーションが必要なのだと、本作は静かに教えてくれる。 人生の限られた時間だけを共にするおもちゃ。それは人間関係も同じで、特定の時期だけ濃密な関係になり、やがて自然と離れていく人がいる。それでも「あの時は良かったよな」と心の中で言える関係があること。大人になってもトイ・ストーリーが刺さり続ける理由が、ここにある。 シリーズ第5作となる本作の監督は、ピクサーのアニメーターとして『トイ・ストーリー』シリーズに長年携わってきたアンドリュー・スタントン。声の出演はトム・ハンクス、ティム・アレン、ジョーン・キューザックほか。 2026年製作／アメリカ／原題：Toy Story 5／配給：ディズニー

【映画紹介】「スピーク・ノー・イーブル 異常な家族」 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #ホラー映画 ▼タイトル スピーク・ノー・イーブル 異常な家族 ▼あらすじ ロンドン在住のアメリカ人ベンと妻ルイーズ、娘アグネスのダルトン一家。イタリア旅行中に意気投合したイギリス人パトリックと妻キアラ、息子アントの一家から招待を受け、彼らが暮らす人里離れた田舎の農場で週末を過ごすことになる。 自然豊かな環境で楽しい休暇が始まったかに見えたが、ダルトン一家は次第にパトリックたちの"おもてなし"に違和感を抱きはじめる。ベジタリアンだと伝えたはずなのに執拗に肉を勧めてくる。息子アントへの高圧的な態度。無神経で失礼な言動と、ずけずけと踏み込んでくる距離感。「気にしすぎかもしれない」「せっかく招いてくれたのだから」——そう思って、はっきり嫌だと言えないでいるうちに、一見仲のよさそうなパトリック一家の異常さが少しずつ浮かびあがっていく。そしてその"断れなさ"につけ込まれるように、一家は想像を絶する恐怖へと引きずり込まれていく。 なぜ人は「NO」と言えないのか。波風を立てたくない、招かれた立場で文句は言えないという同調圧力や気まずさが、じわじわと自分たちを追い詰めていく。善良さや礼儀正しさこそが凶器になるという、現代人に突き刺さる恐怖を描いたサイコホラー・スリラー。 2022年製作のデンマーク・オランダ合作映画『胸騒ぎ』のハリウッドリメイク。オリジナルは救いのない結末で知られる強烈な作品だが、本作はそこから異なる方向へと舵を切っており、見比べると二度おいしい。恐ろしい"おもてなし"を仕掛けるパトリックをジェームズ・マカヴォイが怪演し、人懐っこい笑顔とゾッとする狂気を一つの顔で行き来する演技が絶賛された。ロッテントマトでは批評家支持率83%、「マカヴォイの目の輝きから病的なサスペンスを引き出した、"既に見たことがある"との懸念を黙らせる稀有なリメイク」と評されている。製作はハリウッドホラー界を牽引するブラムハウス・プロダクション。 監督はジェームズ・ワトキンス。共演にマッケンジー・デイビス、アシュリン・フランシオーシ、スクート・マクネイリー。 2024年製作／110分／PG12／アメリカ／原題：Speak No Evil／配給：東宝東和

【映画紹介】「チルド」 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #ホラー映画 ▼タイトル チルド ▼あらすじ 東京の片隅にあるコンビニ〈エニーマート倉冨町7丁目店〉。副店長の堺は、学生時代にアルバイトを始めて以来、気づけば20代のほとんどをこの店で過ごしてきた。レジ打ち、品出し、廃棄処理、スマホゲーム、マッチングアプリ。わずかな乱れも許さないオーナーのもと、来る日も来る日も同じことを繰り返すだけの毎日。変化のない日常は、堺の心を静かにすり減らしていた。 そんなある日、新人アルバイトの小河が入ってくる。マニュアル通りに動けない彼の存在は、完璧に管理されていた店の均衡を少しずつ狂わせていく。ルーティン化された小さな世界に生まれたわずかな歪みは、やがて外の世界の異変とも呼応し、想像もつかない終末へと繋がっていく——。 24時間、明かりの絶えないコンビニという「日常の象徴」を舞台に、現代人が抱える閉塞感と孤独を、静かな不穏さとともに描き出した88分間のコンビニエンス・ホラー。ジャンプスケアではなく、変わらない日常そのものがじわじわと恐怖に変わっていく感覚が、観る者の背筋を冷やしていく。 短編『VOID』で国際的に注目された岩崎裕介監督の長編デビュー作。第76回ベルリン国際映画祭フォーラム部門に正式出品され、上映は全回完売、国際映画批評家連盟（FIPRESCI）賞を受賞するなど、世界の映画祭で高い評価を獲得した。主演は染谷将太。 2026年製作／88分／R15+／日本／配給：NOTHING NEW

【映画紹介】「ヤンヤン 夏の想い出」｜Netflix #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #台湾映画 ▼タイトル ヤンヤン 夏の想い出 ▼あらすじ 台北のマンションに暮らす、ごく普通の5人家族。8歳の少年ヤンヤンは、祖母や両親、高校生の姉ティンティンと何不自由なく暮らしていた。ところが叔父の結婚式の日、祖母が突然倒れて昏睡状態に陥り、それをきっかけに家族一人ひとりが、それぞれの悩みを抱え込んでいく。 コンピュータ会社を経営する父NJは、20数年ぶりに初恋の相手と再会し、選ばなかったもう一つの人生に心を揺らす。看病に疲れた母は生きる意味を見失い、新興宗教にすがっていく。姉ティンティンは、隣人の少女の恋人と淡い恋に思い悩む。そして末っ子のヤンヤンは、学校で先生に目をつけられ、好きな女の子にも近づけずにいた。ある日、彼は父にもらったカメラで、人の「後ろ姿」ばかりを撮り始める。「自分の後頭部は自分では見えない。だから、見せてあげたいんだ」——。 大人には大人の、思春期には思春期の、子供には子供の悩みがある。傍から見れば大小さまざまでも、本人にとってはどれも切実だ。人は誰もが、自分に見えている半分しか生きられない。三世代それぞれの視点を静かに、みずみずしく積み重ね、生と死、そして愛のすべてを描き出す。子供の頃には完璧に見えた大人たちも、実は一人の弱い人間だったのだと気づかせてくれる、優しさに満ちた大傑作。 台湾の巨匠エドワード・ヤン監督が2000年のカンヌ国際映画祭で監督賞を受賞し、これが監督の遺作となった。BBC選出「21世紀の偉大な映画100本」で世界8位。日本版予告編は岩井俊二が手がけた。主演のイッセー尾形が味わい深い日本人プログラマー役を演じていることでも知られる。2025年、4Kレストア版として蘇った。 2000年製作／173分／台湾・日本合作／英題：Yi Yi: A One and a Two／配給：ビターズ・エンド

【映画紹介】「どうすればよかったか？」 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #ドキュメンタリー映画 ▼タイトル どうすればよかったか？ ▼あらすじ 面倒見がよく、絵がうまくて優秀な8歳ちがいの姉。両親の影響から医師を志し、医学部に進学した彼女がある日突然、事実とは思えないことを叫び出した。統合失調症が疑われたが、医師で研究者でもある父と母はそれを認めず、精神科の受診から姉を遠ざけた。その判断に疑問を感じた弟の藤野知明（監督）は両親に説得を試みるも解決には至らず、わだかまりを抱えながら実家を離れる。 このままでは何も残らない——姉が発症したと思われる日から18年後、映像制作を学んだ藤野監督は、帰省ごとに家族の姿を記録しはじめる。一家そろっての外出や食卓の風景にカメラを向けながら両親の話に耳を傾け、姉に声をかけ続けるが、状況はますます悪化。やがて両親は玄関に鎖と南京錠をかけ、姉を閉じ込めるようになる——。 ひどい親の話に見えるかもしれない。だが映像に映る両親は「悪人」ではない。娘の発症を受け止めきれず、うろたえながらも必死に動揺を押し隠している。娘は正常で、ただ勉強を頑張っている子なのだと信じたかったのだろう。結果が出たあとなら「あの時こうすればよかった」といくらでも言える。しかしその時々に最善の判断を下すことは本当に難しく、それが自分ではなく家族のことなら、なおさら難しい。人はここまで自分の失敗を認められないのか——その事実を、深いレベルで思い知らされる。 20年にわたってカメラを通して家族との対話を重ね、社会から隔たれた家の中と姉の姿を記録した本作。“どうすればよかったか？” 正解のない問いはスクリーンを越え、観る者の奥底に容赦なく響き続ける。分かりあえなさとともに生きる、すべての人へ向けた破格のドキュメンタリー。ミニシアター4館から公開されながら口コミで話題を呼び、全国100館以上に拡大、興行収入2億円というドキュメンタリーとしては異例のヒットを記録した。 監督・撮影・編集：藤野知明／制作・撮影・編集：淺野由美子／編集協力：秦岳志／整音：川上拓也／製作：動画工房ぞうしま 山形国際ドキュメンタリー映画祭2023 日本プログラム部門 正式招待、台湾国際ドキュメンタリー映画祭2024 アジアン・ヴィジョン・コンペティション部門 正式招待ほか、各国映画祭に招待。 2024年製作／101分／日本／配給：東風

【映画紹介】「音楽」 @Netflix｜PrimeVideo #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #アニメ映画 ▼タイトル 音楽 ▼あらすじ ある夏の日。これまで楽器に触れたこともなかった不良学生の研二、太田、朝倉は、思いつきだけでバンド「古武術」を結成する。音楽の知識もゼロ、演奏はただ同じリズムを鳴らすだけ。それでも彼らは、なぜか突き動かされるようにベースを鳴らし続ける。 やがて同級生の亜矢に紹介された音楽好きのバンド「古美術」の森田や、研二を敵視する不良・大場らを巻き込みながら、彼らの鳴らす音は少しずつ町へと広がっていく。そして物語は、野外フェスのステージで訪れる、あのクライマックスへ——。演奏は決して上手くない。だが、ある一瞬だけ、ゾクッとするほどカッコよくなる。その一瞬のためだけに存在する、根拠なき衝動の青春映画。 原作は漫画家・大橋裕之の自費出版作『音楽と漫画』。実写で撮影した映像を一コマずつ手描きでなぞる「ロトスコープ」という手法を全編に採用し、岩井澤健治監督がほぼ独力で約7年半、4万枚超の作画をすべて手描きで完成させた。クライマックスの野外フェスシーンでは、実際にステージを組みミュージシャンや観客を動員してライブを敢行。分業制・CG制作が主流のアニメーション業界において、何もかもが前代未聞のプロジェクトだった。演出上ギリギリまで引き伸ばされた独特の「間」と、抜け感のあるセリフが生む可笑しみもクセになる。 第43回オタワ国際アニメーション映画祭 長編コンペティション部門グランプリ受賞（日本アニメ史上2作品目の快挙）、アヌシー国際アニメーション映画祭2020 長編部門 最優秀オリジナル音楽賞受賞、第75回毎日映画コンクール 大藤信郎賞受賞。 声の出演は坂本慎太郎、駒井蓮、前野朋哉、芹澤興人、平岩紙、竹中直人、岡村靖幸ほか。主題歌はドレスコーズ「ピーター・アイヴァース」。 2019年製作／71分／PG12／日本／英題：On-Gaku: Our Sound／配給：ロックンロール・マウンテン、Tip Top

【映画紹介】「海辺の一日」 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #台湾映画 ▼タイトル 海辺の一日（4Kレストア） ▼あらすじ 台湾の小さな町。医師の娘として、親への服従を重んじる伝統的な価値観のもとで育った佳莉。父の権威に逆らえず、愛する人を諦めて心を失っていく兄・佳森の姿は、彼女に深い衝撃を与えた。やがて佳莉は、父が望む結婚を拒み、同級生の徳偉との結婚を選んで家を出る。 一方、兄・佳森のかつての恋人・蔚青は、留学先のオーストリアから帰国し、才能あるピアニストとして活躍していた。佳莉の自由な決断に憧れを抱いていた蔚青だったが、当の佳莉の結婚生活は、いつしか理想とはかけ離れたものになっていく。ある日、警察に呼び出されて海辺へ向かった佳莉は、夫と過ごした歳月、自分が選んできた人生、そして見ないふりをしてきた自身の感情と静かに向き合い始める。過去をたどるなかで、彼女の中に封じ込められていた時間が、少しずつ姿を現していく——。 13年ぶりに再会した二人の女性の会話を起点に、封じ込められた記憶と人生の層が幾重にも浮かび上がっていく。家父長制、女性の自立、選んだ人生への迷いと後悔。1983年の台湾を映しながら、40年以上を経た今なお驚くほど鮮烈に「現代」を射抜く。台湾ニューシネマ最初期の記念碑的傑作。 監督は『ヤンヤン 夏の想い出』『クーリンチェ少年殺人事件』で世界に名を刻んだ台湾の名匠エドワード・ヤンの長編デビュー作。撮影は、のちにウォン・カーウァイ作品で世界的に知られることになる名手クリストファー・ドイルで、本作が彼の長編デビュー作でもある。主演は名優シルヴィア・チャン。2026年、4Kレストア版にて日本初の一般劇場公開。 1983年製作／167分／台湾・香港合作／配給：太秦

【映画紹介】「健康ちえのわトランポリン教室」 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #映画好きな人と繋がりたい ▼タイトル 健康ちえのわトランポリン教室 ▼あらすじ 結婚2年目の専業主婦・結依は、一見すると優しい夫・恒平から"守るべき妻"であることを強いられるなど、日常に潜む"悪意なき暴力"に傷つきながらも、表面上は平穏な生活を送っていた。そんなある日、彼女は街中で「健康ちえのわトランポリン教室」という奇妙な名前の習いごとを見つけ、通い始める。 トランポリンで跳ねながら知恵の輪を解く——その風変わりな"習いごと"と、先生や仲間たちとの交流を通じて、結依はこれまで押し殺してきた"本当の自分"と向き合い始める。一方、ある人物から"真実"を告げられた夫・恒平は、隠し通してきた心の傷に苛まれていく。「教室に通うのは辞めてくれ」「私に命令しないで」——かけがえのない自分を求めて慰め合っていたはずの二人の関係は綻び始め、日常に潜んでいた闇に飲み込まれていく。 自己承認欲求と共依存が渦巻く現代社会を背景に、平凡な夫婦が奇妙な"習いごと"に足を踏み入れたことから崩れていくさまを描くサイコセラピー・スリラー。ほのぼのとしたタイトルからは想像もつかない、じわじわと侵食してくる不穏さと、後半の予想だにしない展開が話題を呼んでいる。「デヴィッド・リンチ作品以来、観終わって頭を抱えた」「100人いたら100通りの解釈がある」と評される、クセの強い怪作。 映像制作団体「平成ナヌーク」を立ち上げた石川皓一監督が、構想2年・完成まで3年をかけて手がけた長編デビュー作。第十三回下町映画祭で準グランプリを受賞した。主演は田野真悠。共演に下遠航、香賀隆乃ら。 2025年製作／日本／配給：平成ナヌーク

【映画紹介】7月後半公開のおすすめ映画4選 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #映画好きな人と繋がりたい ① チルド 東京の片隅にあるコンビニ〈エニーマート倉冨町7丁目店〉。副店長の堺は、学生時代に働き始めて以来、気づけば20代のほとんどをこの店で過ごしてきた。レジ打ち、品出し、廃棄処理、スマホゲーム、マッチングアプリ。ただ同じことを繰り返す毎日。わずかな乱れも許さず店を支配するオーナーのもと、淡々と続く日常。しかし新人アルバイトの小河が現れたことで、店の均衡は静かに崩れ始める。ルーティン化された小さな社会に生まれたわずかな歪みは、やがて外の世界の終わりへと繋がっていく——。24時間灯り続けるコンビニを舞台にした88分間のコンビニエンス・ホラー。第76回ベルリン国際映画祭フォーラム部門に正式出品され、上映は全回完売、国際映画批評家連盟（FIPRESCI）賞を受賞した。監督は短編『VOID』で国際的評価を得た岩崎裕介の初長編作。 2026年製作／88分／R15+／日本／配給：NOTHING NEW ② ブリング・ハー・バック 父親を亡くしたアンディと、目の不自由な妹パイパー。二人は親切な里親ローラの家に引き取られるが、そこには言葉を話さない少年オリバーが暮らしていた。ローラの異様なまでの愛情に違和感を覚えながらも新生活を始めるアンディだったが、ある日を境に不穏な出来事が次々と起こり始める——。「大切な存在を取り戻したい」という願いが、禁断の儀式へと繋がっていく。『TALK TO ME／トーク・トゥ・ミー』の監督とA24が再びタッグを組んだ"儀式体験"ホラー。ジャンプスケアではなく、違和感と不安を静かに積み上げ、気づけば逃げ場のない場所へ追い込まれている構造が特徴。海外では「トラウマ級」「二度と観たくない」と絶賛され、ホラーの帝王スティーヴン・キングも「とてつもなく怖い映画」と評した。 2025年製作／104分／R15+／オーストラリア／原題：Bring Her Back／配給：ハピネットファントム・スタジオ ③ ヌーヴェルヴァーグ 1959年、パリ。批評誌「カイエ・デュ・シネマ」で執筆していた28歳の映画青年が、念願の長編デビュー作の撮影を開始する。ゲリラ撮影や即興演出を好む型破りなやり方に周囲は困惑するが、映画作りの夢と情熱を共有した現場は熱気に満ちあふれ、誰ひとり完成形を想像しえないまま、のちに伝説となるクライマックスへと突き進んでいく——。映画史に革命を起こした『勝手にしやがれ』誕生の舞台裏を描いた青春群像劇。当時のスタイルに倣ったアカデミー比率のモノクロ映像、ほぼ全編フランス語、ゾーイ・ドゥイッチ以外はほぼ無名の俳優陣という徹底ぶりで、1959年のパリを完全再現した。「映画を観た若者が"自分も映画を撮りたい"と思ってくれれば本望だ」という監督の願いが込められた、映画作りへのラブレター。ゴールデングローブ賞作品賞（ミュージカル・コメディ部門）ノミネート。 2025年製作／106分／フランス／原題：Nouvelle Vague／配給：AMGエンタテインメント ④ デッドマンズ・ワイヤー 1977年、真冬のインディアナポリス。不動産ローン会社に全財産をだまし取られたと主張する中年男性が、同社に押し入り、社長の息子である役員を人質に取る。男は自分の首と人質の首をショットガンとワイヤーで固定し、ヘタに動けば自動発砲される"デッドマンズ・ワイヤー"という装置で、警察すら近づけない状況を作り出した。謝罪と補償を求める男は、ラジオ番組への電話出演やメディアを招いた記者会見など前代未聞の行動に出る。世論は彼を非難する声と同情する声に二分され、事件はアメリカ中を巻き込む大混乱へ——。全米を騒然とさせた実際の人質立てこもり事件を、『エレファント』でカンヌのパルム・ドールと監督賞をダブル受賞した巨匠が映画化。ベネチア国際映画祭で大絶賛され、ロッテントマトでは92%フレッシュの高評価を記録。

【映画紹介】「口に関するアンケート」 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #ホラー映画 ▼タイトル 口に関するアンケート ▼あらすじ 心霊スポットとして知られる墓地に、「呪われた木」の噂を聞いて肝試しに向かった5人の大学生。しかし翌日、そのうちの一人の女子大生が忽然と姿を消してしまう。その日を境に、墓地を訪れた大学生たちの周囲で不可解な現象が起こり始め、彼らは次第に追い詰められていく。 残されたのは、5人が語る"不可解な証言"だけ。あの夜、いったい何が起きたのか。証言を重ねるほどに食い違いや個人の恨みが浮かび上がり、やがて恐ろしい真相が姿を現す。そしてその真相を知った者には、何が起きるのか——。ジャンプスケアに頼らず、背景に潜む違和感と不穏な空気でじわじわと恐怖を積み上げていく、証言ミステリー・ホラー。 原作は、モキュメンタリーホラーの火付け役『近畿地方のある場所について』の背筋によるベストセラー小説。スマホより小さい手のひらサイズの装丁と、わずか60ページで恐怖を味わえる"新感覚な読書体験"として、「小さすぎて逆に怖い」「読んだ感想を何ひとつ言えない」とSNSで話題になり、累計32万部を突破した。その異色の一冊を、『呪怨』『犬鳴村』の清水崇監督が映画化。原作の「感想を口にできない」仕掛けはそのままに、劇場ならではの恐怖体験へと昇華させた。 主演は板垣李光人。共演に綱啓永、吉川愛、MOMONA（ME:I）、森愁斗、西山智樹、そして中村獅童、柄本時生。 2026年製作／日本／配給：松竹、ワーナー・ブラザース映画

【映画紹介】「VORTEX ヴォルテックス」 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #映画好きな人と繋がりたい ▼タイトル VORTEX ヴォルテックス ▼あらすじ 古いアパートで二人きりで暮らす老夫婦。心臓に持病を抱える映画評論家の夫と、認知症が進行する元精神科医の妻。離れて暮らす息子は、自身も問題を抱えながら、両親を心配して時折訪ねてくる。夫は日ごとに重くなる妻の症状に悩まされ、やがて妻の徘徊が始まり、日常生活にも支障をきたすように。息子は介護付き老人ホームへの入居を提案するが、夫は頑なに拒む。そして、二人にゆっくりと人生最期の時が近づいていく。 本作最大の特徴は、ほぼ全編にわたる「スプリットスクリーン（画面2分割）」。2台のカメラが夫と妻それぞれを追い、同じ部屋にいても二つの画面は決して重ならない。愛し合ったはずの二人が、最期は別々の孤独を生きている——その残酷な事実が、言葉ではなく構造そのものによって突きつけられる。 『アレックス』『CLIMAX クライマックス』など、過激な性と◯力の描写で世界を挑発し続けてきた鬼才ギャスパー・ノエが、それらを封印し、「病」と「老い」と「◯」だけを冷徹に見つめた新境地。誰もが目を背けたくなる現実を、静かに、まざまざと描き出す。しんどい映画だが、いつか自分にも訪れる現実をこれほど直視させる作品はそうない。観終わったあと、誰かに優しくしたくなる一本。 夫役に、80歳にして映画初主演を果たしたホラーの巨匠ダリオ・アルジェント。妻役に『ママと娼婦』の名優フランソワーズ・ルブラン。息子役にアレックス・ルッツ。 2021年製作／148分／PG12／フランス／原題：Vortex

24時間中8時間映画館に居る暇人 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #映画好きな人と繋がりたい ① メモリィズ 脚を骨折した義父の世話をするため、雄太は東京を離れ、九州の田舎町へやって来る。義父が営む昔ながらの写真館を手伝いながら、東京にいる妻と娘とはスマホで撮った映像を交わす日々。大きな事件は何も起こらない。だが、些細な出来事とその記録の連なりから、家族という長い時間が静かに、鮮やかに浮かび上がってくる。人はなぜ、日々写真や映像を撮るのか——「記録」と「記憶」のダブルミーニングをそっと差し出す、沁みる一本。柄本佑主演、坂西未郁監督の長編デビュー作は、トライベッカ映画祭で日本人初のフィクション部門最優秀新人長編監督賞に輝いた。 2026年製作／97分／日本／配給：リトルモア ② 四月の余白 海の見える町で更生施設を運営する西健吾は、元半グレで元受刑者という過去を持つ。ある日、中学教師から、他者の痛みを理解できず暴力を繰り返す少年・海斗について相談を受ける。体罰も辞さない西の方針は批判されながらも、彼は本気で子供たちと向き合っていく。人は変われるのか。過去の罪は許されるのか。簡単には答えの出せない問いを真正面から突きつける。『空白』『ミッシング』の吉田恵輔監督最新作。一ノ瀬ワタル主演、新星・上阪隼人の圧巻の演技も話題。 2026年製作／106分／G／日本／配給：アークエンタテインメント ③ 急に具合が悪くなる 『ドライブ・マイ・カー』の濱口竜介監督最新作。パリの介護施設で働くマリー＝ルーが、がん闘病中も演劇に情熱を注ぐ日本人女性・真理と出会う。名前の響きが同じ、それだけの偶然から二人の魂が静かに通い合っていく。派手な展開は何もないのに、生きること死ぬことの意味がじわじわ胸に積もる。真理役の岡本多緒がカンヌで日本人初の主演女優賞を受賞。全編フランスロケ・フランス語で描かれるヒューマンドラマ。 2026年製作／196分／フランス・日本ほか合作／配給：ビターズ・エンド

【映画紹介】「四月の余白」 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #映画好きな人と繋がりたい ▼タイトル 四月の余白 ▼あらすじ 海の見える地方都市で、全寮制の更生施設「みらいの里」を運営する西健吾。元半グレで元受刑者という過去を持つ彼は、自らの実体験を糧に、道を踏み外しかけた子供たちと体当たりで向き合っていた。だが、体罰も辞さないその更生方針は、教育関係者から批判を浴びていた。 ある日、西は中学教師の冬子から、手に負えない生徒・海斗と、鑑別所帰りの悠について相談を受ける。二人に会った西は、他者の痛みを理解できず暴力を繰り返す海斗の「狂気」を一目で見抜く。家庭内暴力に疲れ果てた母も、息子を「みらいの里」に託すことを決意するが、海斗は施設でも騒動を起こして脱走し、傷害事件を起こして逮捕されてしまう。さらに西自身の過去も明るみに出て、施設の運営は揺らいでいく——。 人は変われるのか。過去の罪は許されるのか。他人の痛みが理解できない少年と、彼に真っ向から向き合う大人たちの姿を通して、簡単には答えの出せない問いを真正面から突きつける。『空白』『ミッシング』で人が目を背けたくなる感情を描き続けてきた吉田恵輔監督が、自身の多感な時期に出会った非行少年たちをもとに作り上げた衝撃作。 主演は『サンクチュアリ -聖域-』の一ノ瀬ワタル。問題児・海斗を演じる新星・上阪隼人の圧巻の演技も話題を呼んでいる。共演に夏帆、篠原篤、占部房子、和田庵ほか。 2026年製作／106分／G／日本／配給：アークエンタテインメント

【映画紹介】上映中＆配信中のおすすめ7作 #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #映画好きな人と繋がりたい ① シラート モロッコの砂漠、失踪した娘を探す父と息子が、レイブパーティーを追って車を走らせる。中盤までは淡々としたロードムービーだが、ある出来事を境に不条理レベルが一気に跳ね上がる。「シラート」とはイスラム教で◯後に魂が渡る橋のこと。生と◯の狭間を歩く体験型の一本。ゴヤ賞6冠、アカデミー賞2部門ノミネート。ペドロ・アルモドバル製作。 2025年製作／115分／スペイン・フランス合作／原題：Sirât ② 急に具合が悪くなる 『ドライブ・マイ・カー』の濱口竜介監督最新作。パリの介護施設で働く女性が、闘病中の日本人女性・真理と出会う。名前の響きが同じ、それだけの偶然から二人の魂が静かに通い合っていく。派手な展開は何もないのに、生きること死ぬことの意味がじわじわ胸に積もる。真理役の岡本多緒がカンヌで日本人初の主演女優賞を受賞。 2026年製作／196分／フランス・日本ほか合作／配給：ビターズ・エンド ③ 箱の中の羊 『万引き家族』の是枝裕和監督最新作。7歳の息子を事故で失った夫婦が、2年後、息子の姿をしたヒューマノイドを迎え入れる。「おかえり」と駆け寄る妻、戸惑いを隠せない夫。同じ出来事を前に、二人の反応はまるで違う。愛とは、家族とは何かを問う、少し先の未来の物語。賛否が分かれるのも納得の、語りたくなる一本。 2026年製作／カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品 ④ Never After Dark 霊媒師の妹と、霊となった姉。姉妹は霊と交信する力で全国の怪事件を解決してきた。ある日舞い込んだのは、山奥の洋館に出る亡霊を祓ってほしいという依頼。だが調査を進めるほど、屋敷に隠された真実が浮かび上がる。ゴア表現に頼らず、音と気配で追い詰める新時代のJホラー。SXSW観客賞受賞、賀来賢人の製作会社による第1作。 2026年製作／105分／PG12／配給：TOHO NEXT ⑤ 黒牢城 織田信長に反旗を翻し有岡城に籠城した荒木村重。孤立無援の城内で少年が不審な◯を遂げ、密室状況の怪事件が続発する。村重は牢に囚われた天才軍師・黒田官兵衛の力を借り、謎に挑む。戦国×ミステリーという異色作。米澤穂信の直木賞受賞作を黒沢清監督×本木雅弘主演で映画化。カンヌ・プレミア部門出品。 2026年製作／147分／配給：松竹 ⑥ 遺愛 父の◯を機に実家へ戻り、認知症の母の介護を始めた主人公。母の言動は次第に常軌を逸し、周囲でも異変が続発する。母に取り憑いた悪魔の呪いか、それとも介護に疲れた彼女の幻想か。幽霊や超常現象ではなく、不安や罪悪感が生む「説明のつかない恐怖」を描く新時代のJホラー。『行方不明展』の大森時生が企画プロデュース。 2026年製作／90分／配給：ライツキューブ ⑦ 君は映画 下北沢の映画館へ、別々に映画を観に来た劇作家のマドカとバンドマンのカズマ。ところが上映が始まると、スクリーンには互いの出来事が映し出されていた。観るはずが、観られている——映画の中と外が溶け合う奇想天外なギミック・コメディ。劇団ヨーロッパ企画の上田誠、長編監督デビュー作。W主演は伊藤万理華と井之脇海。 2026年製作／日本／配給：TOHO NEXT、トリウッド

【映画紹介】「プロジェクト・ヘイル・メアリー」 @PrimeVideo #映画紹介 #おすすめ映画 #映画鑑賞 #オススメ映画 #映画好きな人と繋がりたい ▼タイトル プロジェクト・ヘイル・メアリー ▼あらすじ 目が覚めると、記憶を失った状態で宇宙船の中にいた男・グレース。自分が誰なのか、なぜここにいるのかも分からない。徐々に記憶を取り戻すなかで、彼は自らの使命を思い出していく——太陽エネルギーが未知の原因で奪われ、このままでは氷河期に突入し人類80億人が滅亡してしまう。その危機を回避するため、たった一人、片道切符で宇宙へと送り出されたのだった。 地球から遠く離れた宇宙で孤独な戦いに挑むグレースだったが、そこで思いがけない出会いを果たす。岩のような見た目をした、小さく勇敢な地球外生命体・ロッキー。姿も言葉も常識も違う二人は、科学を共通言語に少しずつ意思疎通を成功させ、それぞれの母星を救うため手を取り合っていく。やがてその関係は、孤独を癒す唯一無二の友情へと育っていく。 『火星の人（オデッセイ）』のアンディ・ウィアーによるベストセラーSF小説を、主演ライアン・ゴズリング自らの熱望で映画化。監督は『スパイダーマン：スパイダーバース』のフィル・ロード＆クリストファー・ミラー。難解なハードSFかと思いきや、その本質は種族を超えた友情ドラマ。好奇心旺盛でグイグイ来て、意外と口が悪く、ジョークまで飛ばすロッキーの愛らしさに、気づけば夢中になっている。観終わったあと、ただただ二人に幸せでいてほしくなる一本。 主演ライアン・ゴズリング、共演ザンドラ・ヒュラー。ロッキーの声とパペット操演をジェームズ・オルティスが務める（日本語吹替版のロッキーは花江夏樹）。 2026年製作／156分／PG12／アメリカ／原題：Project Hail Mary／配給・独占配信：Amazon MGM Studios（Prime Video）