東京建築＆アート| tanrock

東京建築祭の特別公開で「日証館」へ。 かつてこの場所には、新一万円札の顔としても知られる渋沢栄一の邸宅が建っていたらしい。 その意志を受け継ぐように、関東大震災後の復興を象徴する建築として誕生したのが「日証館」。 設計は、三越日本橋本店や日本工業倶楽部会館などを手がけた横河民輔率いる横河工務所。 重厚で品格のある外観はもちろん、エントランスホールも見応えがありました。 金融の街・日本橋の歴史と近代建築の美しさを同時に感じられる、静かな存在感を放つ建築でした。 #東京 #tokyo #建築 #東京建築祭 #日証館

東京建築祭の特別公開で、「共立講堂」へ。 東京タワーの設計者として知られる内藤多仲が構造設計を手がけた講堂で、昭和初期らしい重厚さとモダンな空気が共存している建築でした。 内部に入ると、まず圧倒されるのが格式ある客席空間。 大きなホールでありながらどこか親密さもあり、数々のコンサートが行われてきた歴史を感じます。 ロビーでは青と赤のコントラストが美しく、側部回廊のアーチや細かなディテールには、前田健二郎らしい軽やかさや遊び心も。 重厚なのにどこかチャーミングで、昭和モダン建築の魅力を改めて体感できる空間でした。 #東京 #tokyo #建築 #東京建築祭 #共立講堂

東京建築祭の特別公開で、1927年竣工の「温故学会会館」へ。 『群書類従』の版木を保存・管理するため、渋沢栄一ら各界の支援を受けて建設された建築で、耐震・耐火を重視した、当時としては先進的な鉄筋コンクリート造。 建物は、鳳凰が翼を広げたような平面構成になっていて、片側は版木倉庫、もう片側には事務室や講堂を配置。 特に印象的だったのは、27畳の和室空間を持つ2階講堂で、建具や天井、床の仕上げなど、建設当初の意匠が今も丁寧に残されています。 日本的な空間美が静かに息づく、貴重な和洋折衷建築でした。 #東京 #tokyo #建築 #東京建築祭#温故学会会館

西新宿で開催中の「TOKYO LIGHTS」へ。 新宿中央公園で展開されていた「光のアートパーク」。 プロデューサー・小橋賢児氏の総合演出の下、落合陽一氏による、ホタルとLEDという異なる光を重ね合わせた作品や、ルーク・ジェラムの巨大地球インスタレーション『GAIA』など“光そのものを体験する”ような展示が並んでいました。 夜の新宿に、アートとテクノロジーが静かに溶け込んでいく感覚が心地よく、普段の街の見え方が少し変わるイベントでした。 #東京#tokyo#TOKYOLIGHTS #アート #新宿中央公園

東京建築祭の特別公開で、旧近衛師団司令部庁舎へ。 赤煉瓦の重厚な外壁と八角形の塔屋が印象的で、明治期の空気をそのまま残したような存在感に圧倒されます。 1910年に陸軍技師・田村鎮の設計で建てられた建築で、重要文化財にも指定されています。 今回は、普段非公開となっている両袖階段や2階休憩室を見学。 ゴシック様式の意匠や、階段を上がるたびに変化する光と陰影がとても美しく、静かな緊張感のある空間でした。 #東京 #tokyo #建築 #旧近衛師団司令部庁舎 #東京建築祭

東京建築祭の特別公開で、「全日本海員組合本部会館」へ。 1964年に建築家・大髙正人が設計した建築で、柱のない自由度の高い空間や、街に開かれたピロティ、サンクンガーデンなど、今見ても新鮮に感じる構成が印象的でした。 一時は建替えも検討されていたそうですが、2024年に原設計の思想を活かした改修によって再生。 地下大会議室や外部空間には、大髙正人らしい力強さと繊細さが今も残っています。 “壊して新しくする”ではなく、“受け継ぎながら更新する”という建築のあり方を体感できる貴重な機会でした。 #東京 #tokyo #建築 #東京建築祭 #全日本海員組合本部会館

麻布台・飯倉交差点のランドマーク「ノアビル」へ。 哲学的建築家とも称される白井晟一による建築で、割肌レンガの重厚な基壇と、硫酸銅仕上げなど、歩くたびに空間の表情が変化していきます。 重厚さの中に静かな美しさがあるステキな空間でした。 #東京 #tokyo #建築 #ノアビル#東京建築祭

「小山登美夫ギャラリー六本木」で開催中の、 エルネスト・ネト展「Dreaming Beings（夢見る存在たち）」 へ。 柔らかな素材や有機的なフォルムで構成された立体作品は、空間全体がゆるやかに呼吸しているような感覚。 作品を“見る”というより、その場に身を置きながら、感覚をひらいていく展示でした。 ドローイング作品もあわせて展示されていて、立体作品へとつながる思考やリズムを感じられる内容に。 静かな空間の中で、身体感覚や自然とのつながりを改めて意識させられる展示でした。 #東京 #tokyo #アート #小山登美夫ギャラリー六本木 #ernestoneto

今日からスタートした、「ガウディ：未来をひらく窓」展へ。 ガウディ建築というと、曲線的なフォルムや装飾に目が向きがちですが、本展では“窓”に焦点を当てているのが新鮮でした。 会場で特に印象的だったのは「ガウディの窓系譜図」。 年代ごとに窓のデザインを追うことで、換気・採光・装飾といった機能を、ガウディがどのように発展させていったのかが 見えてきます。 サグラダ・ファミリアの窓模型からは“光を建築に取り込む”ことへの強いこだわりも感じられました。 普段何気なく見ている窓から建築の見え方が変わる展示でした。 #東京 #tokyo #建築 #ガウディ #gaudi

「Pace Gallery」で開催中のロバート・ロンゴ展「Angels of the Maelstrom」へ。 ニュース写真や抗議活動戦争など、メディアに映し出されるイメージを巨大な木炭画として描いた作品群は、近くで見ると圧倒的な情報量。 モノクロにも関わらず、強い熱量や緊張感が伝わってきました。 特に印象的だったのは、 大谷翔平を描いた《Untitled (American Samurai)》。 アメリカを象徴するスポーツの中で活躍する存在として、大谷選手が力強く描かれていました。 30年ぶりの日本個展というのも納得の、見ごたえのある展示でした。 #東京 #tokyo #アート #麻布台ヒルズ#建築

「動き出す妖怪展」へ。 妖怪たちが、まるで絵巻から飛び出してきたような没入体験でした。 「百鬼夜行絵巻」や「鬼」「天狗」「河童」「付喪神」など、 日本の妖怪美術を、3DCGやプロジェクションマッピング、ホログラフィックスクリーン、立体造形によって体感できるイマーシブ型展示。 空間全体に妖怪たちが現れ、歩きながら“妖怪の世界に入り込む”ような感覚を楽しめます。 怖さだけでなく、どこかユーモラスで愛嬌のある表現も印象的でした。 #東京 #tokyo #アート #寺田倉庫 #動き出す妖怪展

「成城五丁目猪股庭園」へ。 成城の住宅街に佇む、庭園と近代数寄屋建築を楽しめる世田谷区立庭園。 庭園は田中泰阿弥、邸宅は“近代数寄屋建築の巨匠”吉田五十八が手がけています。 印象的だったのは、自然光の取り込み方。 地窓から入るやわらかな光が床に反射し、空間全体へ静かに広がっていく構成が美しく、光そのものが建築体験になっているようでした。 #東京 #建築 #建物 #tokyo #庭園

4年ぶりに復活した見どころ満載の「江戸東京博物館」にお招き頂き行ってきました。 5〜6階に広がる約9000㎡の常設展示もアップデート。 「日本橋」を挟み、「江戸ゾーン」と「東京ゾーン」で構成されています。 江戸ゾーンでは、芝居小屋「中村座」に入れる仕様となり、 長屋や屋台なども加わって、“見る”だけでなく “歩いて感じる”展示へ進化。 東京ゾーンでは、大型模型「朝野新聞社」が史実に基づき「服部時計店」へ改修。 全長26メートルの模型が圧倒的な臨場感を生み出していました。 「浅草花屋敷の門」や「同潤会代官山アパートメント」など、 体験型展示も見どころです。 #東京 #建築 #建物 #tokyo #江戸東京博物館

Ginza Sony Parkで開催中の「100.80.60.展」へ。 昭和100年という節目に、「銀座100年、ソニー80年、ソニービル60年」を軸として、街と時代の変化を10年ごとにたどる企画。 「銀座と、モダン。」「銀座と、まぶしさ。」などのキーワードで再編集された空間から、銀座という街が積み重ねてきた 空気感が立ち上がってくるようでした。 会場には、ヒコロヒー、皆川明、又吉直樹ら11人によるエッセーや詩、小説も展示。言葉と空間がゆるやかにつながり、 銀座の歴史を“歩いて読む”ような感覚が印象的でした。 #東京 #建築 #建物 #銀座 #銀座ソニーパーク

WHAT MUSEUMの「建築倉庫」にお招き頂き、行ってきました。 建築模型に特化した展示・保管施設で、建築家や設計事務所から預かった800点以上の模型を保管し、その一部を公開。 ひとつひとつの模型から、建築のアイデアや思考のプロセスが立ち上がってくるような感覚があります。 模型を“完成予想”ではなく、文化的価値を持つアーカイブとして捉えている点も印象的。 企画展示やワークショップも行われていて、建築をより身近に感じられる場になっています。 保管環境も徹底されていて、温湿度や照明まで細かく管理。 約560㎡の空間に、建築の“裏側”が静かに積み重なっているような場所でした。 ※特別な許可を頂き撮影させて頂きました。 #東京 #tokyo #建築#建物 #建築倉庫

銀座のニコラス・G・ハイエック センターで開催中のロンジン アーカイブ展へ。 190年以上の歴史を持つ時計ブランドの軌跡を、厳選されたヘリテージピースで辿る展示。 「エレガンス」「パイオニア精神」「精度」という軸で構成されていて、短い導線でもしっかり世界観に触れられる内容でした。 あわせて楽しみたいのが、坂茂設計の建築。 街に開かれた“抜け”のある構成や、縦に積層した空間を巡る体験が心地よく、展示と行き来しながら、建築も味わえるのがこの場所ならでは。 展覧会をきっかけに、建築まで含めて楽しめるステキな体験でした。 #東京#tokyo#ニコラスGハイエック センター #坂茂#銀座

「ロン・ミュエク展」にお招き頂き、行ってきました。 巨大なものから小さなものまで、スケールの振れ幅が大きく、まず感覚が揺さぶられます。 近づくと肌の質感や体温まで感じるようなリアリティがある一方で、表情や状況にはどこか余白があり、自然と解釈を考えさせられました。 1点に数年をかける制作だけあって、作品数自体が限られている中で、今回は11点をまとめて見られる構成。 日本初公開の作品も多く、密度の高い展示でした。 PR #森美術館 #美術館#アート #ロンミュエク #東京 @Mori Art Museum 森美術館

韓国を代表するフォトグラファーキム・ヨンジュンと、日本を代表するアートディレクター吉田ユニによる初のコラボレーション写真展「Face to face」にお招き頂き、行ってきました。 「人間の最も本質的な美しさ」をテーマに、日韓の俳優62名を“花”をモチーフに撮り下ろした作品が並びます。 吉田ユニ氏のディレクションと、キム・ヨンジュン氏の撮影によって生まれるビジュアルは、単なるポートレートを超え、“存在そのものの美”を感じさせる空間でした。 #キムヨンジュン吉田ユニfacetoface#吉田ユニ #麻布台ヒルズギャラリー #東京 #アート

4年ぶりに復活した見どころ満載の「江戸東京博物館」にお招き頂き行ってきました。 3階江戸東京ひろばの約4,000㎡の天井や柱面には、収蔵資料や日本の四季をテーマにした映像をダイナミックに投影。1回約20分で展開されます。 吹き抜けを通る風に反応して変化するインタラクティブな映像も。 空間全体で体験する演出が印象的でした。 #東京 #tokyo #江戸東京博物館 #プロジェクションマッピング #建築

今日からスタートした体験型展示「OTO MART」にお招き頂き、行ってきました。 “音のスーパーマーケット”をコンセプトに、「赤ちゃんの音」「学校の音」「おいしそうな音」など、テーマごとに広がる空間があり、世界中から集めた500種類以上の「いい音」を展示。 音を自由に組み合わせて、自分だけのオリジナルサウンドもつくれました。 つくった音はその場でポストカードに印刷され、持ち帰りも可能。 “聴く”だけでなく、“つくる”まで楽しめる展示でした。 #東京 #tokyo #OTOMART #アート #東京アート